• Maurice PICAUD, dit PICO (1900-1977), “Danseuse”, bas-relief

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    Maurice PICAUD, dit PICO (1900-1977) était un architecte, décorateur et peintre français formé à l'École Boulle. Collaborateur de Jacques-Émile Ruhlmann, il s'est également illustré comme caricaturiste de presse. Parmi ses œuvres ancrées dans l'Art Déco, on compte la célèbre façade des Folies Bergère à Paris (1926), représentant la danseuse russe Lila Nikolska. Il a également réalisé des peintures murales pour l'hôtel de ville de Montdidier dans les années 1930.

    Cette réduction de la façade des Folies Bergère était destinée aux clients les plus importants.

    • Bas-relief en stuc doré
    • Cadre en bois noirci et chêne avec cartouche M. Pico
    • Provenance : collection privée
    • Années 30s

    Dimensions

    H : 62,5 cm L : 63 cm

    _________________________________________________________ Maurice PICAUD, known as PICO (1900-1977), was a French architect, decorator, and painter trained at the École Boulle. A collaborator of Jacques-Émile RUHLMANN, he also made a name for himself as a press caricaturist. Among his works rooted in the Art Deco movement, the most famous is the façade of the Folies Bergère in Paris (1926), depicting the Russian dancer Lila Nikolska. He also created murals for the Montdidier town hall in the 1930s.

    his reduced version of the Folies Bergère façade was intended for the most important clients.

    • Gilded stucco bas-relief
    • Blackened wood and oak frame with M. Pico cartouche
    • Provenance: private collection
    • 1930s

    Dimensions

    H: 24.6 in L: 24.8 in/H: 62.5 cm L: 63 cm

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  • Marcel COARD (1889 – 1975), rare table console à deux plateaux, signée

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    Marcel Coard (1889-1974) est un designer et décorateur français renommé des années 1930. Il se fait connaître grâce à ses meubles raffinés, qui allient simplicité et richesse des matériaux tels que le galuchat, la nacre, le marbre, le bronze, l’ivoire et le parchemin. Sa carrière débute en 1914 avec une commande de Jacques Doucet, un grand collectionneur d’artistes d’Avant-Garde, pour décorer sa maison parisienne. Coard se distingue par sa capacité à manipuler des matériaux rares et à créer des formes innovantes, marquées par des contrastes entre bois sombres et décorations claires.
    • Structure en fer doré, à décor de grecque à chaque angle de la ceinture
    • Pieds gaine réunis pas une tablette d’entrejambe enrichie de grecques
    • Plateaux en marbre ver-de-mer
    • Signée du cachet et du perroquet sur un montant
    • Très bon état, traces d’usures et rayures sur la dorure (voir photos)
    Dimensions  H : 69,5 cm  L : 88 cm P : 53,5 cm _________________________________________________________ Marcel Coard (1889-1974) was a renowned French designer and decorator of the 1930s. He gained recognition for his refined furniture, which combined simplicity with the richness of materials such as shagreen, mother-of-pearl, marble, bronze, ivory, and parchment. His career began in 1914 with a commission from Jacques Doucet, a prominent collector of Avant-Garde artists, to decorate his Parisian home. Coard distinguished himself through his ability to work with rare materials and create innovative forms, characterized by contrasts between dark woods and light decorations.
    • Gilt iron structure, decorated with Greek key motifs at each corner of the apron
    • Tapered legs connected by a stretcher shelf adorned with Greek key motifs
    • Ver-de-mer marble tops
    • Signed with the maker's stamp and the parrot mark on one upright
    • Very good condition, with signs of wear and scratches on the gilding (see photos)
    Dimensions H: 27.4 in L: 34.6 in D: 21.1 in  
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  • Eugène PRINTZ (1879 – 1948), jardinière

    11000,00€
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    Eugène PRINTZ (1879 – 1948), formé dans l'atelier de son père à Paris, se tourne dès les années 1920 vers la création de meubles modernes. Printz était un des grands maitres ébénistes de la période Art Déco. Il collabore avec Pierre Chareau à l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925 et participe à de nombreux salons, comme le Salon des Artistes Décorateurs et l'Exposition Coloniale de 1931. Il travaille pour des clients fortunés, des institutions comme le Mobilier National et la Ville de Paris et se distingue notamment par l'utilisation du bois de palmier, un matériau rare.
    • Bois de palmier
    • Cachet Printz en bois debout
    • Laiton oxydé à l’acide
    Dimensions : H : 19 cm L : 33 cm Largeur : 21 cm ___________________________________________________ Eugène PRINTZ (1879–1948), trained in his father's workshop in Paris, shifted to modern furniture design in the 1920s and became a prominent master of Art Deco cabinetry. He collaborated with Pierre Chareau at the 1925 Exposition of Decorative Arts and showcased his work at exhibitions like the Salon des Artistes Décorateurs and the 1931 Colonial Exhibition. Known for his innovative use of rare palmwood, Printz crafted pieces for affluent clients, as well as institutions such as the Mobilier National and the City of Paris.
    • Palmwood
    • Printz stamp in end-grain wood
    • Acid-oxidized brass
    Dimensions: H : 19 cm L : 33 cm W : 21 cm
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  • Leonid FRECHKOP (1897–1982), «Nu au manteau de fourrure»

    45000,00€
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    Leonid Frechkop (1897–1982), peintre et critique d'art, est une figure majeure de l'art russe et belge. Né le 6 novembre 1897 à Moscou, il se forme auprès de maîtres renommés à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Après avoir quitté l'URSS en 1921, il s'installe définitivement en Belgique en 1922, où il travaille comme décorateur de théâtre et fréquente les cercles intellectuels et artistiques, notamment Paul Delvaux.

    Ses œuvres s'inspirent de ses nombreux voyages, de la Provence aux monts Taurus en Turquie, avec un séjour marquant en Argentine en 1935. Traducteur de poésie russe et auteur d'articles sur l'art belge, Frechkop incarne le dialogue entre création artistique et réflexion critique.

    • Huile sur toile.
    • Signé en bas à gauche.
    • Tableau rentoilé.
    • Restauration : quelques repeints localisés (haut du corps, jambes)
    Dimensions H : 70 cm L : 51 cm _________________________________________________________________ Leonid Frechkop (1897–1982), painter and art critic, is a significant figure in Russian and Belgian art. Born on November 6, 1897, in Moscow, he trained under renowned masters at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. After leaving the USSR in 1921, he settled permanently in Belgium in 1922, where he worked as a theater decorator and mingled with intellectual and artistic circles, including Paul Delvaux. His works draw inspiration from his extensive travels, from Provence to the Taurus Mountains in Turkey, with a notable stay in Argentina in 1935. A translator of Russian poetry and author of articles on Belgian art, Frechkop embodies the dialogue between artistic creation and critical reflection.
    • Oil on canvas.
    • Signed lower left.
    • Relined canvas.
    • Restoration: some localized touch-ups (upper body, legs).
    Dimensions H: 70 cm W: 51 cm/H: 27.56 in W: 20.08 in    
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  • Robert Louis Raymond DUFLOS (1898 – 1929), « Nu au miroir »

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    Robert Duflos fut une peintre extrêmement précoce dont l’œuvre est essentiellement constituée de pastels et de nus extrêmement aboutis. Son œuvre est concentrée sur une décennie (les années 20) car il disparut très jeune, à 31 ans.
    • Pastel.
    • Signé en bas à droite.
    • Ancien cadre.
    • Années 20.
    Dimensions H : 40 cm L : 73 cm (sans cadre) H : 53 cm L : 85.5 cm (encadré) _____________________________________________________________________________
    Robert Duflos was an exceptionally precocious painter whose work primarily consisted of highly accomplished pastels and nudes. His artistic production is concentrated within a single decade (the 1920s) as he passed away at the young age of 31.
    • Pastel
    • Signed at bottom right.
    • Old frame.
    • Circa 1920s.
    Dimensions H: 40 cm W: 73 cm/H: 15.75 in W: 28.74 in (unframed) H: 53 cm W: 85.5 cm/H: 20.87 in W: 33.66 in (framed)
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  • Jean – Gabriel DOMERGUE (1889 – 1962), « Elégante à l’ombrelle et au chien »

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    Jean-Gabriel Domergue, fut un peintre et graveur français renommé, particulièrement pour ses portraits de femmes élégantes ou plutôt pour un personnage féminin dans un style qui s’est affirmé au fil du temps, clairement reconnaissable et marqué par l'Art Déco. Petit-cousin de Toulouse-Lautrec, il a étudié aux Beaux-Arts de Paris et a exposé dès 1906 au Salon des artistes français, où il a remporté plusieurs distinctions, dont un deuxième grand prix de Rome en 1913. En 1939, il a réalisé l'affiche iconique du premier Festival de Cannes, finalement annulé, montrant une femme applaudissant aux côtés d’un homme en habit. En 1950, il a été élu à l’Institut de France et est devenu conservateur du musée Jacquemart-André, où il organisait des grandes expositions.
    • Technique mixte (crayon, fusain, aquarelle et gouache).
    • Signé en bas à droite et daté 1924.
    • Papier légèrement insolé, petits pliures sur les bordures, quelques taches.
    • Encadré sous verre.
    H : 49.5 cm L : 31.5 cm (à vue)
    Jean-Gabriel Domergue (1889–1962) was a renowned French painter and engraver, celebrated especially for his portraits of elegant women or, more precisely, a feminine figure in a style that evolved over time, clearly recognizable, marked by Art Deco. A distant cousin of Toulouse-Lautrec, he studied at the École des Beaux-Arts in Paris and began exhibiting at the Salon des Artistes Français as early as 1906, where he earned several distinctions, including a second Grand Prix de Rome in 1913. In 1939, he created the iconic poster for the inaugural Cannes Film Festival, which was ultimately canceled, depicting a woman applauding beside a man in formal attire. In 1950, he was elected to the Institut de France and became the curator of the Jacquemart-André Museum, where he organized major exhibitions.
    • Mixed media (pencil, charcoal, watercolor, and gouache).
    • Signed lower right and dated 1924.
    • Paper slightly faded, small creases along edges, some spots.
    • Framed under glass.
    • H: 49.5 cm W: 31.5 cm/ H: 19.5 in W: 12.4 in (at sight)
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  • Paul COLIN (1892 – 1986), composition cubiste

    4500,00€
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    Paul Colin (1892 – 1986), peintre, dessinateur, scénographe et affichiste majeur du XXe siècle, reconnu pour son influence sur l’Art déco.  Il grandit à Nancy, un centre artistique d'Avant-Garde et développe un intérêt pour la peinture. Avant la Première Guerre mondiale, il fonde avec Jean Lurçat la revue La Vache enragée. Sa carrière prend un tournant en 1925 lorsqu’il crée une affiche illustrant Joséphine Baker et marquant l’histoire de l'affiche par ses éléments cubistes traduisant le rythme du jazz. Ce succès le consacre comme une figure des "années folles" et l’amène à organiser le Bal Blomet en 1927, pour lequel il réalise une nouvelle affiche emblématique. Colin se diversifie ensuite en réalisant décors et costumes pour le théâtre et le cinéma. S’inspirant du cubisme pour capturer le dynamisme moderne, il adapte son propre style remarquable.
    • Collage et gouache sur papier.
    • Signé en bas à gauche et daté 1925.
    • Cachet d’atelier en bas à droite.
    H : 39.5 cm L : 28 cm (à vue)
    Paul Colin (1892–1986), a painter, illustrator, set designer, and major poster artist of the 20th century, is renowned for his influence on Art Deco. He grew up in Nancy, a hub of avant-garde art, where he developed an interest in painting. Before World War I, he founded the magazine La Vache enragée with Jean Lurçat. His career took a pivotal turn in 1925 when he created a poster featuring Josephine Baker, making history with its cubist elements that captured the rhythm of jazz. This success established him as a key figure of the "Roaring Twenties" and led him to organize the Bal Blomet in 1927, for which he designed another iconic poster. Colin later expanded his work into theater and film, creating set designs and costumes. Drawing from cubism to express modern dynamism, he adapted his own remarkable style.
    • Collage and gouache on paper.
    • Signed at lower left and dated 1925.
    • Studio stamp at lower right.
    H: 39.5 cm W: 28 cm ( at sight).
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  • André ARBUS (1903-1969), commode dite « Pantalonnière »

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    André Arbus (1903-1969), ébéniste et décorateur français, est reconnu pour son style néo-classique raffiné qui marie élégance et tradition. Formé aux Beaux-Arts et enraciné dans l'artisanat familial, il se distingue dès l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Fidèle à l'héritage français, il travaille des matériaux nobles comme le sycomore et la laque, et orne ses pièces de détails sculptés inspirés de l'époque classique. Arbus conçoit des meubles à la fois somptueux et fonctionnels, portant l’empreinte d'une tradition revisitée avec modernité et finesse.
    • Entièrement recouverte de parchemin.
    • Circa 1935.
    • Une variante au modèle a été acquise par le Mobilier National et présentée lors de l'exposition “Le Chic ! Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960” à la Galerie des Gobelins en 2023
    • Neuf tiroirs.
    Dimensions H : 67,5 cm L : 140 cm P : 42 cm
    André Arbus (1903-1969), a French cabinetmaker and decorator, is recognized for his refined neoclassical style that blends elegance and tradition. Trained at the Beaux-Arts and rooted in his family's craftsmanship, he distinguished himself at the International Exhibition of Decorative Arts in 1925. Faithful to French heritage, he works with noble materials such as sycamore and lacquer, adorning his pieces with sculpted details inspired by classical times. Arbus designs furniture that is both sumptuous and functional, bearing the mark of a tradition reinterpreted with modernity and finesse.
    • Completely covered in parchment.
    • Circa 1935.
    • One model was acquired by the Mobilier National and presented in the exhibition “Le Chic! Decorative Arts and Furniture from 1930 to 1960” at the Galerie des Gobelins, 2023.
    • Nine drawers.
    Dimensions H: 67.5 cm W: 140 cm D: 42 cm H: 26.6 in W: 55.1 in D: 16.5 in    
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  • Camille ROCHE (1894–1948), « Jeune fille endormie », nu

    5000,00€
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    Fils d'Odilon Roche, artiste et marchand d'art, Camille Roche (1894–1948) montre dès son enfance un talent remarquable pour la peinture. À 11 ans, il expose déjà au Salon d'Automne. Après des voyages en Italie et en Tunisie, il se fait connaître par ses décors pour Colette et Coco Chanel.

    Après la guerre, il collabore avec la Manufacture de Sèvres et rejoint son frère Serge Roche, décorateur de renom, pour réaliser des œuvres prestigieuses, notamment pour Lord et Lady Cholmondeley. Camille Roche est également reconnu pour ses dessins de nus, de paysages et d'animaux, et participe régulièrement aux principaux salons artistiques de son époque.

    Selon les archives familiales, Camille Roche épouse Andrée Vallée en 1916, qui figure sur la peinture. Il se remarie neuf ans plus tard, en 1925, avec la mère de ses futurs enfants. Cette peinture est une représentation d’Andrée Vallée réalisée aux alentours de 1920.
    • Provenance : ancienne collection Camille Roche, resté depuis dans la famille.
    • Huile sur toile.
    • Signée en bas à droite et contresignée au dos.
    Dimensions  H : 65 cm L : 99 cm _________________________________________________

    The son of Odilon Roche, artist and art dealer, Camille Roche (1894–1948) demonstrated remarkable talent for painting from a young age. At 11, he was already exhibiting at the Salon d'Automne. After traveling to Italy and Tunisia, he became known for his decorations for Colette and Coco Chanel.

    After the war, he collaborated with the Manufacture of Sèvres and worked alongside his brother Serge Roche, a renowned decorator, to create prestigious works, including for Lord and Lady Cholmondeley. Camille Roche was also recognized for his drawings of nudes, landscapes, and animals, and regularly participated in the major art salons of his time.

    According to family records, Camille Roche married Andrée Vallée in 1916, who appears in the painting. He remarried nine years later, in 1925, to the mother of his future children. This painting is a depiction of Andrée Vallée, created around 1920.
    • Provenance: collection of Camille Roche, kept within the family.
    • Oil on canvas.
    • Signed at the bottom right and countersigned on the reverse.
    Dimensions H: 65 cm W: 99 cm/H: 25.59 in W: 38.98 in  
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  • Alexandre IACOVLEFF (1887–1938), portrait d’un jeune homme africain, 1925

    15000,00€
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    Alexandre Iacovleff (1887–1938), né à Saint-Pétersbourg et naturalisé français, fut un peintre russe de renom. Fils d’un officier de marine, il étudia à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg sous la direction de Dmitri Kardovski, où il se lia d’amitié avec Vassili Choukhaïev. Actif dans le mouvement Mir Iskousstva, il quitta la Russie en 1917 pour l'Asie, voyageant en Chine et au Japon. Installé à Paris en 1920, il se distingue par ses expositions et publications, dont « Dessins & Peintures d’Extrême-Orient ». En 1924, il devient le peintre officiel de la Croisière noire, traversant l’Afrique et produisant 300 dessins. Suivant son succès, il réalise les décors du ballet « Sémiramis » à l’Opéra de Paris et dirige l'école de dessin du musée des beaux-arts de Boston. Cette peinture est l'un des portraits réalisés par Alexandre Iacovleff durant son voyage avec la Croisière noire. Elle illustre un homme congolais.
    • Huile sur panneau.
    • Signée en bas à droite et datée en 1925, situé au Congo.
    Dimensions sans cadre : H : 29 cm  L : 19 cm Dimensions avec cadre : H : 51.7 cm L : 45 cm P : 3.7 cm _______________________________ Alexandre Jacovleff (1887–1938), born in Saint Petersburg and later naturalized as French, was a prominent Russian painter. The son of a naval officer, he studied at the Imperial Academy of Fine Arts in Saint Petersburg under Dmitri Kardovsky and formed a friendship with Vassili Choukhaiev. Active in the Mir Iskousstva movement, he left Russia in 1917 to travel through Asia, including China and Japan. Settling in Paris in 1920, Jacovleff gained recognition through exhibitions and publications, including Drawings & Paintings of the Far East. In 1924, he became the official painter of the Black Cruise, traveling across Africa and creating 300 drawings. He later designed sets for the ballet Semiramis at the Paris Opera and directed the drawing school at the Museum of Fine Arts in Boston. This painting is one of the portraits Alexandre Jacovleff created during his journey with the Black Cruise. It depicts a Congolese man.
    • Oil on panel.
    • Signed in the down right corner and dated 1925, located in Congo.
    Dimensions without frame : H: 29 cm  W: 19 cm Dimensions with frame : H : 51.7 cm W : 45 cm D : 3.7 cm
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  • Paire de presse papiers modernistes

    1700,00€
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    Paire de presse papiers formant serre livres modernistes en métal nickelé à base en marbre noir et agrémentés d’une sphère en verre translucide. Dimensions : H : 14 cm ; L : 9 cm _______________________ Pair of modernist paperweights functioning as bookends, made of nickel-plated metal with a black marble base and adorned with a translucent glass sphere. Dimensions : H : 14 cm; W: 9 cm
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  • Serge TCHEKHONINE (1878-1936), « Château enchanté »

    6500,00€
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    Dans un article de 1929 du journal "L'Homme libre", Serge Tchekhonine est décrit comme ayant un prestige comparable à celui de Bakst ou Benois. Il est salué pour son talent de décorateur, son raffinement des couleurs, sa maîtrise technique et son art profondément russe. Son œuvre variée évoque la polyvalence des artistes de la Renaissance. Serge Vassilievitch Tchekhonine, né en 1878 d'un machiniste de chemin de fer, a commencé à travailler jeune pour subvenir à ses besoins. Il a étudié à l'École de Dessin de la Société Impériale pour l'Encouragement des Beaux-Arts et à l'École Tenishev à Pétersbourg, où il fut élève d'Ilya Repine. Artiste talentueux dans le domaine de la céramique, Tchekhonine a contribué à la décoration de grands bâtiments, dont l'hôtel "Metropol" à Moscou. En tant que figure majeure de la seconde génération du mouvement "Monde de l'Art", il a acquis une reconnaissance pour son art graphique et son impression multicolore innovante sur tissu. Tchekonine a joué un rôle clé dans l'art du livre soviétique et a été directeur artistique de la Manufacture de Porcelaine d'État. Cette peinture, avec ses détails minutieusement peints et ses couleurs vives, évoque la poterie traditionnelle russe. Elle imite les vagues de Gzhel tout en incorporant des éléments plus modernes et constructivistes.
    • Gouache sur papier.
    • Signé en bas à gauche.
    Dimensions sans cadre : H : 62 cm L : 44 cm Dimensions avec cadre : H : 74 cm L : 57 cm P : 2 cm : 2 cm _____________________________________ In a 1929 article of a french newspaper "L'Homme libre," Serge Chekhonin is described as having a prestige comparable to that of Bakst or Benois. He is praised for his talent as a decorator, his refinement of colors, his technical mastery, and his deeply Russian art. His diverse work evokes the versatility of Renaissance artists. Serge Vassilievitch Chekhonin, born in 1878 to a railroad machinist, began working at a young age to support himself. He studied at the Drawing School of the Imperial Society and the Tenishev School in Petrograd, where he was a pupil of Ilya Repin. A talented pottery artist, Chekhonin contributed to major building decorations, including the "Metropol" hotel in Moscow. As a prominent figure of the second generation of the "World of Art" movement, he gained recognition for his graphic art and innovative multi-color printing on fabric. Chekhonin was instrumental in Soviet book art and served as the artistic director of the State Porcelain Factory. This painting, with its meticulously painted details and bright colors, evokes Russian traditional pottery. It imitates the waves of Gzhel but incorporates more modern, constructivist elements.
    • Gouache on paper.
    • Signed in the lower left corner.
    Dimensions without frame: H: 62 cm  W: 44 cm Dimensions with frame: H: 74 cm  W: 57 cm D : 2 cm
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